经过这一年的检验，国产影视剧仿佛中了“翻拍外国IP必砸”的魔咒。
《求婚大作战》扑完《约会恋爱究竟是什么》扑，《约会》扑完《深夜食堂》扑……
质量尴尬就算了，就连演员贡献的表情包都如此辣眼。
有人可能会说：翻拍是原罪吗？人导演改太多，你觉得是不尊重原著；导演原原本本照搬，你又觉得剧本“不用心”，“没灵魂”？
其实这跟改得多，改得少没太多关系，但凡那些剧组自己有点精气神，更尊重观众和中国文化，就绝不可能把片子翻拍成坨状物质。
当然啦，凡事凡物总免不了讨论一个“可行性”问题，我们定的要求，起码得是可实现的要求。
“有没有可能改编一部外国作品，不仅拍出地地道道的中国故事，也不让观众觉得偏离原著？”
“谢邀，我来拍一部给您看”——
《解忧杂货店》
国版《解忧杂货店》的正式上映日期是12月29日。但不妨事，本院已经提前看了片，可以给你一点点小信心：
这回的翻拍，比预期好太多。
众所周知。《解忧杂货店》的母本是东野圭吾的同名小说——
一部以奇幻为皮，以时空逻辑轴为骨架，以救赎与爱为内核的治愈系作品。
原作的时间线跨越了年-年，分别讲述几代陌生人各自的烦恼小故事，有击剑运动员、自由音乐人、小偷、化名保罗·列侬的初中生、爱上有妇之夫的女子、陪酒女郎等等。
这些人的故事，如果单独拆开来看，会觉得挺普通，甚至有点“狗血”，属于在《故事会》或者《读者》上就能看到的东西。
可东野圭吾非常聪明，他巧妙地“利用”了一家杂货店——
杂货店的店主，是位心怀善意，愿意倾听他人心声的老爷爷。
店铺门前的投信口，盛放着陌生人咨询烦恼的信件。
后来，老爷爷去世了，投信口却依旧在“帮人”解决忧愁。
因为它得到一项神奇的能力：
能把不同时空的信件，传递到未来或过去。
就这样，东野利用帮人解决烦恼的解忧杂货店，和另外一家收留孤儿的福利院，完美地将书中不同时代的人的羁绊连在一起，让角色们彼此安慰，同时，也温暖了读者的心。
故事好看，感情隽永。但，只要是通读全书的原著党都清楚，如果中国要翻拍这部小说，水土不服的元素不少：
奥运击剑运动、家庭破产、粉领工作与陪酒女郎职业的冲突、考虑是否要继承父亲鱼店生意的年轻人……这些设定无论从时代特征还是文化内涵，都无法兼容国内观众，更别说唤醒集体回忆了。
因此，在正式看片之前，院长最担心的是主创能否在拍出原著精髓的同时，又融入我朝本土特色，让观众看来毫无违和感。
幸好，这些疑虑在采访到电影导演韩杰后渐渐打消。
关于“本土化”这个问题，韩导的看法和我一样一样的：
中国文艺范畴里头，有太多对日本文化的舶来操作的方式，会受人吐槽。
所以我们一直坚守，这次就是要拍一个像模像样的中国故事，并且高度还能遵照原小说的精神内核。
回首以往失败的翻拍，不论是彻底颠覆原著，毁其神髓；还是照本宣科，造出个不伦不类，根源都不外乎一个——
我们在文化上缺乏自信。
导演韩杰（右）与艺术指导韩寒
韩杰抓住这一命门后，与剧组花大量时间，巧妙而不失礼貌地改动剧本。
经过剧组的讨论，他有选择性地删减或修改了书中的人物、设定与时间跨度。
比如：
原小说是父亲的公司运营上出现财务漏洞，发不出工资，一家人欠了员工的钱跑路。电影里我们改成让他欠的债主的钱，欠了高利贷的钱，这个在中国故事里边是非常非常典型的。
院长自己也从正片里，注意到非常多具备本土特色的变动：
比如小说中的“鱼店音乐人”松冈克郎，电影改编为“小城音乐人”秦朗，是一个背井离乡，独自来到北京打拼的歌手，而且与崔健是同时代的人。
影片中，秦朗试音时唱了首崔健的《新长征路上的摇滚》，估计能点燃电影院里八十年代观众的记忆高潮。
不仅如此，影片也还原了年老北京的腔调：
铺满黄叶的胡同、嘈杂却和睦的四合院、亲切又韵味十足的京片子、老老旧旧却经久耐用的凤凰牌自行车……
书里有一位用“保罗·列侬”当昵称写信，酷爱披头士音乐的小男孩。
必须承认，无论列侬还是披头士，对于中国都没有那么大的影响力。于是韩杰就把偶像“保罗·列侬”，改成了偶像“迈克尔·杰克逊”：
这位被吉尼斯世界纪录评为“世界历史上最成功的艺术家”的男人，同时也是被造谣和中伤最多次的明星。
虽在年与世长辞，但迈克尔杰克逊的生平与离去，却至今都在影响着世界与华语乐坛。
电影中出现了他当年的娈童案，也出现了后续的翻案。
对于经历过九十年代的观众而言，仿佛重走当年一般，一时间会感慨万千。
MJ经常绑着一个袖带，意喻“铭记这地球上所有孩子所遭受的痛苦与死难”
小粉丝把红领巾缠在衣袖上，也是当时年轻人模仿MJ的潮流之一
在本土化方面，大陆版《解忧杂货店》算得上近来做得相当走心的一部。
光看预告片，人物、置景等都不觉得违和。
值得一提的是，电影的艺术指导是韩寒。院长之前夸过他挑选和重塑女演员的眼光。
《后会无期》里的王珞丹，是我迄今见过最美的她。
《乘风破浪》里的赵丽颖，也意外多了一丝温婉与迷情。
《解忧杂货店》中，韩寒营造情怀气氛、驾驭光影的能力也有所体现。
服化道和置景都缔造了浓厚的时代感，还烘托出小说应有的奇幻志异的氛围。色彩和配乐也处理得恰到好处，有趣、灵动，不会反让观众感觉阴森恐怖。
另外，除了适应大陆观众的桥段改编以外，韩杰导演在选角方面也做了一些调整——
书中误闯入杂货店的小偷三人组都是男性，电影换成了两男一女，分别由王俊凯、迪丽热巴、董子健饰演：
当院长问到导演这么选角的用意时，人家诙谐地回了句“男女搭配，干活不累”，并且请观众放心：
这仨绝对没有感情戏！
哈哈哈哈哈导演真是太懂了。
PS：正片里这几位其实出镜不算太多，演技也都中规中矩，合情合理。
倒是饰演末流歌手秦朗的李鸿其，在片子里的表现相当亮眼，情绪也很有张力，是《解忧杂货店》的泪点担当。
而饰演舞女“晴美”的陈都灵也一改往日清纯甜美形象，变成一个有故事的女同学。突破很大，让我印象深刻。
还有就是杂货店老爷爷的角色，导演请到成龙出演，角色定妆照释出后引起不少讨论。
在观众的传统认知中，成龙要么拳拳到肉打个不停，要么擅长夸张风格的喜剧，怎么看都与“治愈系老爷爷”这个形象搭不上边。
日版《解忧杂货店》，饰演杂货店老板的是西田敏行：
很多观众看完都表示：天啦噜！我当初看小说时，想象中的老爷爷就是这个样子！！
所以没看大陆版《解忧杂货店》以前，院长内心不免也有些惴惴：
按导演的意思，是想塑造一个“一辈子没结婚，遭受过许多时代创伤，最后孑然一身，却依然乐观，是个解决孩子们烦恼的老顽童形象。”
说是这么说，却实在担心龙叔过去塑造的喜剧形象太刻板，会让观众分分钟看着出戏……
好在看完了正片以后，可以把心放肚子里面：
让成龙演这个角色，超正！
不再是过去上天入地，无所不能的样子。
成龙在《解忧杂货店》里饰演的老爷爷，步履蹒跚，走一走就要大喘，要想拿货架高处的商品，还得小板凳垫着，再也没法像过去那样，一蹦三四尺：
才终于发现，成龙，那个拼了大半辈子命，带给千万观众快乐和笑声的明星，原来扮演起孱弱温情又和善的老爷爷形象，也那么传神。
从《英伦对决》到《解忧杂货店》，今年成龙出产的作品，足以证明他不仅武戏震撼世界，文戏也同样出彩。
电影里，成龙饰演的老爷爷一度担心自己的建议帮了倒忙，一直都很想知道：
当年来解忧杂货店投递烦恼的人，他的那封回信，对他们的人生有影响吗？可曾帮上忙吗？
所以当看到一封又一封来自未来的感谢信掉到爷爷面前时，影院里不少人也忍不住泪目。
这些感谢信，到底是电影里的角色，投递给杂货店老爷爷的；还是看着成龙电影长大的观众们，投递给成龙的呢？
一时之间，角色和演员本人之间竟有些重叠。
不得不说，导演选角这一棋，走得真妙。
一部成功的电影，除了要有足够动人的故事外，还有更重要的——
帮助观众用另一种眼光，去看待世界和看待自己。
这也是大陆版《解忧杂货店》最核心的内涵：
我觉得人一生很短暂，如果你跟这个世界过不去的话，你最终伤害到的是你自己。
韩杰导演做的许多工作，包括别出心裁的本土化设计、把一个个鲜活的人融入进一部电影里，都是为了打造一面镜子——一面让观众从角色身上看到自己的镜子。
在现实生活中，我们又何尝不像影片中的那些人一样，拥有着突如其来或驱之不散的烦恼。为梦想、为家人、为金钱、为各种两难的选择……生而为人，遗憾是如影随形的主旋律。
但就像爷爷说的：
“每个带着烦恼来找我的人，心里都有答案。”
“解忧”的方式很多，逃避、倾诉、发泄，或者直接求助。但真正要把问题从根儿上解决，获得心灵上的救赎，还是要看你自己如何面对。
那些年我们都曾幻想过，长大会成为什么样的人。等到长大了才发现，你心里相信什么，你就会成为什么样的大人。
当年《解忧杂货店》的书腰上，有一句直击人心的宣传语：
（希望你）在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。
现在也一样。
无论原著党还是非原著党，都希望你能在年即将结束的最后几十个小时里，和喜欢的对象，或是独自一人，去看这样一部前所未有又治愈身心的电影。
看完这部电影以后，可以坐在座位上发一会呆，然后问问自己：
我现在的烦恼，有答案了吗？
暂时没有也没关系。
就算是你给未来寄去了一张白纸，在爱你的人心里，也代表着自由、希望、与无限的可能呐。