年，香港新艺城影业有限公司为了打开台湾电影市场，出品了一部名为《搭错车》的电影。该片由虞戡平执导，孙越、刘瑞琪、李立群等主演，是一部讲述退伍老兵“哑叔”养育养女“阿美”的感人电影。
尽管以现在的眼光去看待这部电影，会觉得故事有些太过俗套和太过煽情，但在当时还是感动了一大批观众，成为了“哭戏”电影的经典之作。
并且，在第20届台湾金马奖颁奖礼上，该片一举获得11项提名，最终夺得最佳男主角、最佳电影原创音乐等4项大奖。片中的原创歌曲《酒干倘卖无》和《是否》，也成了脍炙人口的经典。
正是看到这样一部感人至深的悲情电影风靡港台，当时处于事业黄金时期的洪金宝从中受到启发，找到编剧黄炳耀创作了一个“弱智哥哥与警察弟弟相依为命”的故事。
他请来自己当时演艺事业如日中天的师弟成龙，出演那位身手不俗的“警察弟弟”，自己则担当导演并出演那位“弱智哥哥”。
这部电影叫《龙的心》，于年10月在香港上映，票房收两千万，获得第五届香港电影金像奖四项提名。
尽管影片依旧沿用了成龙、洪金宝最为擅长的动作片套路，勾勒了一个玩命警察对抗犯罪集团的主线，但却并没有用太多的笔墨来表现动作场面，而是用大量篇幅渲染了“弱智哥哥”与“警察弟弟”之间难以剥离的亲情。
这是成龙在《醉拳》、《师弟出马》、《A计划》、《快餐车》、《夏日福星》等一系列主打“功夫喜剧”风格的电影之后，第一次抛却纯粹的动作片路线，放下幽默谐趣的喜剧风格，主演了一个情感戏居多的角色。
他的表演很真实，也很动情，让观众见到了一个“不一样”的成龙，也让他收获了一个香港金像奖最佳男主角的提名。
但在此之后，成龙还是继续发扬自己“功夫喜剧”的风格，《警察故事》系列、《龙兄虎弟》、《飞龙猛将》、《奇迹》、《飞鹰计划》、《双龙会》等等，塑造了多个英勇正直、机敏灵活的个人英雄形象，备受观众喜欢。
直到年，成龙才主演了又一部“不怎么打，也不怎么搞笑”的电影：《重案组》。
这仍然是一部讲述警察办案故事的电影，但与以往成龙作品不同的是，《重案组》没有笑料、没有喜剧动作，倒是因为反映了社会问题而显得格外严肃与凝重。
成龙在片中贡献了观众很少见到的写实风格的表演，得到了影迷广泛的喜欢，也再一次获得了金马奖最佳男主角奖的殊荣。
在随后的二十多年电影生涯里，成龙无论是在好莱坞制造令华人感到骄傲的成绩，还是回到国内拍摄令大众喜欢的电影，他都是以其特色鲜明的“功夫喜剧”风格，将“成龙作品”打造成品牌和票房的象征。
在观众的印象里，成龙电影的特点就是有身手灵活的动作、机智幽默的搞笑以及传递正能量的个人英雄主义。
可以说，看成龙的电影，就是一种欢乐的、轻松的观影享受。从《尖峰时刻》到《新警察故事》，从《宝贝计划》到《十二生肖》，再到近年的《天降雄师》、《绝地逃亡》、《功夫瑜伽》等电影，成龙几乎都用其最擅长的“功夫喜剧”为观众制造欢乐。
为数不多的“不那么搞笑欢乐”的，大概就是《新宿事件》、《辛亥革命》、《警察故事》这几部电影了。在这些电影里，成龙都“不怎么搞笑”，甚至都不怎么能打，呈现出与以往成龙作品不大一样的特点。
到了现在这部《英伦对决》，我们可以看到一个比以往的“不一样”更为不一样的成龙。
如果只是单纯的看片名以及演员阵容，大概会让观众觉得，《英伦对决》将是成龙又一部具有异域风情的喜剧动作电影。就像以往他在《我是谁》、《特务迷城》、《红番区》等电影里表现的那样，讲述他在异域（英国）应对各种阻碍的故事。和“”皮尔斯·布鲁斯南搭档的阵容，大概就是像《尖峰时刻》那样，上演跨国组合的精彩戏码。
但当你看完这部电影，你可能会有一种挺意外的观感：眼前这个银幕上的成龙，他不再通过台词和动作制造喜感逗观众开心，而是以一种有些苍老、有些疲态的方式制造了一个令人感动的“父亲形象”。
为了给在爆炸中不幸殒命的女儿讨回公道，他近乎执拗地向恐怖势力发起了挑战，不断地找皮尔斯·布鲁斯南饰演的政客莱姆·汉尼斯追问幕后真凶的名单，并最终单枪匹马地干掉了那些实施爆炸袭击的恐怖分子。但实际上，影片并没有想把成龙塑造成一个无所不能的孤胆英雄，而更多的是想呈现一个重视亲情、力争让不法分子伏法的普通父亲。
当然，片中还是有不少成龙的动作戏份，只是，和以往成龙独有的“功夫喜剧”不同的是，这次的动作戏基本都没有什么令观众捧腹的喜剧动作设计，而更多是硬桥硬马、拳拳到肉的近乎真实的打斗。
替女复仇的“父亲”成龙，不再有什么依靠身边物件来对付敌人的灵巧动作，不再有搞怪表情的喜感表现，而更多是扎扎实实的“解决问题”的动作：一脸凝重、悲愤的表情下，借助刀、枪、炸药等武器来制敌。
其实相对而言，该片的动作戏码并不算多，倒是文戏有了很大的占比。成龙饰演的华人关玉明，只有在影片开始阶段有过一些放松的神情，而在失去女儿之后，他的脸上就只有融合了凝重、悲伤、愤怒、不甘以及疲惫的表情。
为了表现对女儿的思念以及对现实的无奈，成龙有好几场哭戏，那种眼泪缓缓沿着苍老脸颊往下流的画面，实在太触人心弦。
这不是我们以往认知里最常见的成龙，但却是能够让更多观众为之感动的成龙。这种感动一方面源于角色本身包裹的父爱，另一方面则源于真实世界里，我们渐渐老去的成龙依旧拼搏在银幕上的那股精神。
在《英伦对决》首映礼当天，成龙在映后做交流时，提到自己其实一直都想尝试不同的角色，尝试不同的表演。此番在《英伦对决》里的演出，便是他的一种尝试。执导过《：皇家赌场》的导演马丁·坎贝尔没有让成龙的尝试白费，而是交出了一份成色不错的作品。
影片在表现一个父亲不顾一切的情感的同时，还反映了打击恐怖主义、政治斗争、权力游戏等现实命题。
皮尔斯·布鲁斯南并没有和成龙搭档成跨国组合，也几乎没有任何的动作戏，而是在与成龙的对手戏里，演了一个渴望权力的政客。二人的首次银幕合作，也让《英伦对决》具备了更多勾起影迷回忆的情怀元素。
作为一代看着成龙电影长大的影迷，当我们看着六十多岁的成龙大哥依旧在银幕上做许多高难度的动作，依旧为演好一个角色而如此卖力的时候，就会油然而生出一股敬意！
单就这一点而言，他的作品，就值得一看。
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